italiaanse architect groninger museum Het Groninger Museum staat niet alleen bekend om zijn unieke en felgekleurde structuur, maar ook om zijn fascinerende tentoonstellingen en collectie. In de loop der jaren heeft het Groninger Museum laten zien dat een museum kan dienen als een plek voor zowel serieus wetenschappelijk onderzoek als luchtig plezier. Als je voorbijkomt, kun je niet anders dan de creatieve buzz voelen die ervan uitgaat.
In 1994, na een grondige renovatie, ging het Groninger Museum weer open voor het publiek. Er was nooit enige twijfel dat meerdere architecten aan het nieuwe Groninger Museum zouden werken. Alessandro Mendini rekruteerde Philipe Starck, Michele de Lucchi en Coop Himmelb(l)au als ontwerpers en architecten voor dit project.
Renovatie en herinrichting
Omdat er geen gevestigde orde is voor cultuuruitingen, kunnen vele vormen van kunst en denken samensmelten. Er kunnen geen grenzen tussen worden getrokken. Alle vormen van artistieke expressie, beeldhouwkunst, theater, kleding en wetenschap kunnen op elkaar worden gelegd om nieuwe vormen van expressie te genereren. Het kenmerk van het postmodernisme in de twintigste eeuw is precies dit.
Volgens Mendini is alles al geprobeerd, dus de enige optie is nu om opnieuw toe te passen wat al is geleerd. Verschillende kunststromingen, zoals het impressionisme, het kubisme en het futurisme, spraken allemaal tot hem en inspireerden hem op hun eigen manier. Ter illustratie van het functionalisme bewerkte hij een Gropius (Bauhaus) deurklink voor tentoonstelling in het Groninger Museum. Voor de goede orde gooide hij er een terrazzo-ontwerp in – een handtekening van Italiaanse ingelegde vloeren en andere oppervlakken.
Wat Mendini betreft, was de praktijk van het versieren van iemands omgeving fundamenteel voor de menselijke conditie. Hij wil met decoratie benadrukken dat alles en iedereen uniek kan zijn, in tegenstelling tot de functionalisten, die decoratie afwijzen omdat het de functie verbergt en zo onpersoonlijke massaproducten creëert. Vooral de mozaïeken bij de entree van het museum en op de trap, evenals de felgekleurde buitentegels, zijn opvallende voorbeelden van deze decoratieve impuls.
Samenwerking
Door hun aard resulteren Mendini’s suggesties voor het doorbreken van kunstmatige grenzen tussen disciplines onvermijdelijk in concrete partnerschappen tussen beeldend kunstenaars, modeontwerpers en bouwarchitecten. Dit komt deels omdat hij graag ervaring wilde opdoen op gebieden die hij nog niet onder de knie heeft, en deels vanwege zijn natuurlijke nieuwsgierigheid. Een van zijn belangrijkste motivaties is de mogelijkheid om opkomende ontwerpers te begeleiden en op te sporen. Hij hield bijvoorbeeld toezicht op Atelier Mendini, waar hij werkte met architecten, sieradenontwerpers, Swatch-horlogeontwerpers, Alessi-ontwerpers voor thuisproducten, podiumregisseurs, modeontwerpers en videografen.
Mendini gaf Michele de Lucchi, een Italiaanse architect, Philippe Starck, een Franse ontwerper, en Coop Himmelb(l) au, een Oostenrijkse architect, de opdracht om aparte paviljoens te creëren voor het nieuwe Groninger Museum. Naast Albert Geertjes, Geert Koster en Team 4 van het Groningse architectenbureau werkte Mendini samen met vele andere Nederlandse architecten en ontwerpers. Het Groninger Museum huurde nog eens drie gerenommeerde ontwerpers in voor de revisie van 2010, en Mendini gaf zijn stempel van goedkeuring op elk. Het nieuwe Mendini Restaurant, Job Lounge en Info Center van het museum zijn ontworpen door de Nederlandse architecten Maarten Baas en Studio Job en de Spaanse architecten Jaime Hayon.
Gelegen op wat lijkt op een lang eiland in het midden van een watermassa, bestaat het Groninger Museum eigenlijk uit drie massieve gebouwen die met elkaar verbonden zijn door ondergrondse tunnels en buitenpleinen. Om de schepen in het kanaal te huisvesten en de vraag van de gemeenteraad naar zichtbaarheid vanuit nabijgelegen woningen, werd het centrale paviljoen verlengd en verdeeld in kleinere secties. Ook voor de binnenvaart moest het museum een voetgangersbrug met een hijsgedeelte inbouwen.
De blauwe magneetachtige poort die toegang biedt tot de hefbrug en het voetgangerspad naar het stadscentrum bevindt zich aan de stationszijde van het Museumeiland. H.N. Werkman, prominent lid van het Groningse kunstenaarscollectief De Ploeg, is vereerd met de naamgeving van deze brug. Er zijn geen aanwijzingen voor voetgangers of fietsers dat ze op deze brug oversteken over een kunstwerk. De stickers van de Belgische kunstenaar Wim Delvoye bedekken de onderkant van de brug. Dit zijn cartoons geïnspireerd op emblemen uit de 17e eeuw die oorspronkelijk werden gebruikt op Oud-Hollandse tegels. Delvoye’s werk verwijst naar het geheel van het bezit van het museum, van de oude schilderijen tot de collectie keramiek, waaronder het delfts blauw, en zelfs de hedendaagse kunst, dankzij de opname van moderne stripelementen. Pas als de brug open is en van de stadskant kan dit kunstwerk gewaardeerd worden.
Beeldhouwwerk
Het beeldhouwwerk van Atelier Mendini in het dode centrum van het plein, vóór de hoofdingang van het museum, is bedacht en in opdracht van het museum gemaakt. De Vrienden van de Groninger Museumvereniging hebben het genereus geschonken. Het is een miniatuurversie van de structuur met de voor- en achterkant gewisseld. Op deze manier is een symbool van het museum in zijn abstracte vorm gerealiseerd. Een smiley is aangebracht op de bovenkant van het bolvormige Starck Pavilion, dat als hoofd dient. Onderaan is een ronde bank geplaatst. Op elke sectie staat een naam en beschrijving van een paviljoen. De sculptuur dient als rustplaats, bewegwijzeringsapparaat en artistiek brandpunt.
Die Stralende Toren van Goud
De kern van het museum bevindt zich in het centrale deel van het gebouw, dat is ontworpen door Alessandro Mendini zelf. Dit is de hoofdingang waar alle gasten doorheen moeten. Openbare diensten zoals de cadeauwinkel en het café bevinden zich hier. Het lagere niveau herbergt de administratieve kantoren, openbare ruimtes en opslagruimten van het museum, zoals het auditorium, de kinderstudio, het informatiecentrum en de receptie.
De toren van goud valt het meest op in dit centrale gebied. Op het hoogtepunt wappert een vlag, meestal met het werk van resident designer I. M. Pei, maar af en toe een gemaakt door een bezoekende architect. Omdat Mendini van plan was om de gouden toren te laten dienen als opslagfaciliteit voor de kunstwerken, heeft deze geen ramen en is deze verboden terrein voor het grote publiek. Hij plaatste het depot strategisch in het midden van het museum om ervoor te zorgen dat het veel aandacht zou krijgen. Als een museum een depot heeft, bevindt het zich waarschijnlijk in de kelder of achter het hoofdgebouw. Mendini transformeerde het in een onmiddellijk herkenbaar icoon.
Abet creëerde een aangepaste kleur voor de buitenbekleding van gegoten laminaat van het museum om de onschatbare artefacten binnenin te weerspiegelen. Gasten kunnen de gouden toren van grote afstand zien. Het museum lijkt nu op een hedendaagse kathedraal, compleet met een stijgende klokkentoren met onschatbare kunstwerken.
Veelkleurig
De buitenkant van de Mendini Pavilions is van boven naar beneden bedekt met het zogenaamde Proust-motief. Dit motief werd voor het eerst gebruikt door Mendini in zijn stoel voor Proust uit 1979. Deze stoel is opnieuw ontworpen uit een cheesy stoel uit de 19e eeuw. Hij dacht tijdens het ontwerpen aan de Franse schrijver Marcel Proust, omdat Proust een schilderij van de Franse pointillist Paul Signac bezat. Mendini vergrootte een deel van het schilderij, projecteerde het op de stoel en schilderde het vergrote beeld op de stoel.
Mendini gebruikt kleur naast decoratieve motieven om verschillende stemmingen te creëren. Hij gebruikt warme zalmtinten in de gemeenschappelijke ruimtes om een gastvrije sfeer te creëren, inclusief de foyers zowel boven als beneden, evenals de gangen. De aula heeft een roodachtig tintschema. De galerieruimtes zijn bezaaid met een regenboog van tinten. Deze tinten worden soms gekozen uit het Mendini kleurenpalet of het kleurensysteem van de Nederlandse kunstenaar Peter Struycken. Kleurenpaletten die permanent armaturen zijn op permanente displays, worden niet altijd vervangen door tijdelijke exemplaren.